六十之后的作品大致上说是前期作风的一种延续。但是，在延续之中却又渐渐显露出一种新的转变。五十年代以后，他的作品中已开始蕴藏着一种在极秀逸中力求生拙、由熟而变生、由绚烂而归于平淡的返朴归真的功力。到了六十之后的作品，这种面貌就表现得极为显著而突出了。他的《上元山居图》就是这种神韵的一个典型。
他的晚期作品总的艺术方向就是力求从平淡之中显出真趣。在所有的画家之中，包括了元人以后的名家们，达到这种中国绘画的最上乘之功，最难能而又最深奥的造诣的并不多见。在整个世界的艺术发展上，在往深度探索时也多半以此为其冀求的境界。
无论如何，艺术作品中更重要的还是当中的思想内容、艺术感情。他的画愈往后期发展，内容愈为丰富，主题愈见广泛，浓厚的艺术感情更见透纸而来。欣赏他晚年的画，更容易受到深刻的感染而产生一种内心的共鸣。
这个时期他创作了两幅具有「写实主义」风格的立轴，即《春风山亭图》和《松林雨过图》。这两幅画不论画面或内容都十分平易近人，画面中扬溢着一种愉快的情调。这两幅画都象轻音乐的乐章那样，使任何人都容易欣赏和接受，并且陶醉其中。这两幅画的风格和表现手法都与其他同期作品有所回异，似乎在向有意发展写实主义的国画的画人展示出某些法门和范例。相信，他知道，也没有忘却，当时一些年青的中国画画家正朝着这个方向而努力。再者，这两幅画的主题也是极富现实的意义：一幅是春风吹拂，杜鹃遍红，万物更新；一幅是雨过天青，江山如洗。我们不难想象出这完全是对美丽山河的赞歌。
六十之后，虽然艺术的造诣日见精练，笔下出现更为超绝的形神，可惜因健康关系，经过了短短的四年，他的生命已经走到了尽头。这几年间因体弱多病，作画的数量日益减少，所以这个时期的作品就成为更为难得的珍品了。