中國繪畫自宋元開始逐漸地發展成為詩、書、畫「三絕」結合成一體的綜合藝術形式，至明清期間，篆刻印章也成為了畫面構成的一個不可缺少的部份。於是，對於一個畫家的要求除了善於畫之外，還要精於詩，工於書了，繼而對篆刻藝術也要有所認識和研究，否則便無法完成一幅完整的中國繪畫。
千多年來，很多著名的畫家們都是文學家（詩人）、書法家、畫家兼具一身的。尤以元四大家，明四大家顯得更為突出，他們的畫和他們的書法、詩文往往是血肉相連、不可分割的。所以，好些大名家們除了畫之外，還有書法作品和詩集、畫語，以至其他的文學作品傳世。中國畫畫家們多半都按照着這些典範作為對自己要求的標準。
在近世的中國畫畫家之中，李研山是最嚴格地按照這些傳統的典範而要求自己的。很早的時候，他就被譽為粵中「三絕」藝人了。而實際上，他自小就對書法和詩作深感興趣，青少年時即以天才而見稱，及長，見知於前輩，在當代著名之書法家及詩人中逐漸取得重要的地位。他的書名、詩名與畫名同時相繼而至，自始至終，都是以詩、書、畫「三絕」而見稱於世的。在他的藝術生活中，他亦常以純粹詩人或者書家的身份參與有關活動、進行研究或者創作。他的書法、詩作與其繪畫一樣同具極高的價值。
李研山自己沒有動手去篆刻，但是在書畫上所用的印章是他的書畫作品中一個不可忽視的部份。他的印章全部刻自名家之手，為了與自己的書畫相配合，印文和風格上都濃重地貫澈着一種屬於他自己的藝術意圖。
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